Θεατρική Κατασκήνωση Σπέτσες 2007 Camera Slideshow

 6η Θεατρική Καλοκαιρινή Κατασκήνωση-Σεμινάριο 2007

& «Νεανικές Θεατρικές Φωνές 2007»

 Σπέτσες 25-31 Αυγούστου 2007

«Αρχαίοι μύθοι & σύγχρονη πραγματικότητα» 

 Στις Σπέτσες, στην ομορφιά και τη γαλήνη του τοπίου, κάτω από τα δένδρα της αυλής της Αναργυρείου Σχολής, δίπλα στη θάλασσα, οργανώνουμε την 6η Θεατρική Κατασκήνωση-Σεμινάριο με τίτλο  «Αρχαίοι μύθοι & σύγχρονη πραγματικότητα». Με την εμψύχωση έμπειρων καλλιτεχνών-δασκάλων, εκπαιδευτικοί, ηθοποιοί, θεατρολόγοι, φοιτητές και νέοι θα ερευνήσουν μύθους από τις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες και την επικαιρότητά τους. Η Κατασκήνωση περιλαμβάνει 4 βιωματικά εργαστήρια, εκ των οποίων το ένα με τίτλο «Νεανικές Θεατρικές Φωνές» είναι ειδικά σχεδιασμένο για νέους 16-20 χρόνων. Επίσης, περιλαμβάνει προβολές ταινιών, άσκηση, μπάνιο, ξεκούραση και βέβαια διασκέδαση. Το τελευταίο απόγευμα θα γίνουν οι παρουσιάσεις των εργαστηρίων και θα ακολουθήσει το σύνηθες αποχαιρετιστήριο γλέντι.



ΕΜΨΥΧΩΤΕΣ-ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ Γιώργος Μπινιάρης, σκηνοθέτης, ηθοποιός, Μαργαρίτα Μάντακα, κινησιολόγος, χορογράφος, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, θεατρολόγος, ηθοποιός, ειδικός επιστημονικός συνεργάτης  Πανεπιστημίου Πατρών, Δημήτρης Σακατζής, ηθοποιός, σκηνοθέτης, Τζένη Καραβίτη, εκπαιδευτικός, Martin Scharnhorst, σκηνοθέτης θεάτρου, Τάκης Τζαμαργιάς, σκηνοθέτης, ΕΕΔΙΠ Πανεπιστημίου Αθηνών

 ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ: «Ταινίες κάτω από τα δέντρα» Δευτέρα και Τρίτη: προβολή ταινιών με συντονίστρια την Τζωρτζίνα Κακουδάκη. "Μαθήματα yoga" από την Ιωάννα Τότσιου, φιλόλογο, μέλος του Γραφείου Β. Ελλάδας του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση.

ΤΙ ΝΑ ΦΕΡΟΥΜΕ Άνετα ρούχα και παπούτσια για δουλειά στην ύπαιθρο, στρωματάκι για ασκήσεις στο έδαφος, πετσέτες, μουσικά όργανα ή CD μουσικής, lotion για τα κουνούπια και … κέφι!

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ-ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ Νίκος Γκόβας, Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Γιώργος Μπινιάρης, Μαργαρίτα Μάντακα, Τζένη Καραβίτη, Δημήτρης Σακατζής, Martin Scharnhorst, Τάκης Τζαμαργιάς

ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΚΑΤΑΣΚΗΝΩΣΗΣ Διονυσία Ασπρογέρακα, Πασχαλιά Μιχαλοπούλου, Ειρήνη Σταμούλη, Κατερίνα Αλεξιάδη
Επιμέλεια έκδοσης: Μαίρη Καλδή
Σχεδιασμός αφίσας: Μαίρη Καλδή. Φωτογραφία αφίσας: Μιχάλης Παπανούσης

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ-ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 1 «Τρωάδες-ο ξεριζωμός» Γιώργος Μπινιάρης, ηθοποιός, σκηνοθέτης, Μαργαρίτα Μάντακα, κινησιολόγος, χορογράφος

Στο εργαστήριο αυτό θα ασχοληθούμε με χορικά από τις Τρωάδες του Ευριπίδη μέσα από τη ρυθμική αγωγή του λόγου, την κίνηση και τη μουσική. Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί στην επικαιρότητα του έργου από τον Ευριπίδη έως τα σύγχρονα κείμενα που πραγματεύονται το θέμα του πολέμου και του ξεριζωμού. Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να έχουν διαβάσει το έργο και να συμβάλλουν δημιουργικά στην ανάπτυξη του θέματος, φέρνοντας μαζί τους κείμενα από τη λογοτεχνία, μαρτυρίες και φωτογραφίες που φωτίζουν τη διαχρονικότητα του θέματος.  Επίσης, οι συμμετέχοντες παρακαλούνται να φέρουν από ένα μεγάλο κομμάτι ύφασμα στις αποχρώσεις του βυθού (βαθύ μπλε και πράσινο), για να χρησιμοποιηθεί ως μαντίλα- ένδυμα.  Το εργαστήριο θα έχει βιωματικό χαρακτήρα.  Ο Γιώργος Π. Μπινιάρης γεννήθηκε στην Αρχαία Κόρινθο. Θέατρο σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Λαϊκού Πειραματικού Θεάτρου και στην "Κινηματογραφική Σχολή Ε. Χατζίκου". Ως ηθοποιός συνεργάστηκε με το "Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο" του Λεωνίδα Τριβιζά, το "Χοροθέατρο Ροές" της Σοφίας Σπυράτου, το "Θέατρο Σφενδόνη" της Άννας Κοκκίνου, και το "Απλό Θέατρο" του Αντώνη Αντύπα. Ως σκηνοθέτης συνεργάστηκε με τα Δημοτικά Θέατρα Λουτρακίου, Καστοριάς και Ναυπλίου και με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου, με έδρα τη Χίο. Ως εμψυχωτής και δάσκαλος θεάτρου συνεργάστηκε με καλλιτεχνικούς και εκπαιδευτικούς οργανισμούς, όπως η Δραματική Σχολή "Μορφές" στο Θέατρο "Εμπρός", το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, η Κουμαντάρειος Πινακοθήκη Σπάρτης και το Παιδαγωγικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είναι μέλος του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και διδάσκει στα εκπαιδευτικά του προγράμματα. Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής εταιρείας ΑΝΤΙΛΑΛΟΙ. Σκηνοθετεί, διδάσκει και είναι υπεύθυνος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου, με έδρα τη Χίο. Η Μαργαρίτα Μάντακα γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη  (1986-1989) στα στούντιο Merce Cunningham, Erick Hawkins ενώ παρακολούθησε εντατικά μαθήματα αυτοσχεδιασμού, butoh, αφρικάνικων χορών, tai chi και φωνητικής. Συνεργάστηκε ως χορεύτρια-performer με το «La MaMa etc», «Bread and Puppet», «Isadora Duncan Fco», «Maureen Fleming», «Manhong Kang», «Ανάλια», «Μετακίνηση», «Μικρό Χορευτικό Θέατρο», για το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στην Ινδία το ’90 κ.α. Παρουσίασε solo στην Ελλάδα, το Παρίσι και τη Biennale’87 της Βαρκελώνης σε συνεργασία με την «Ομάδα Εδάφους». Έπαιξε στον «Ηνίοχο» του Α. Δαμιανού και ανέλαβε την κινησιολογική επιμέλεια της ταινίας. Χορογράφησε παραγωγές για το Κ.Θ.Β.Ε., την Όπερα Δωματίου, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών κ.α. Ίδρυσε τον «Ευάνεμο» και τη χορευτική του ομάδα το 2000, με καλλιτεχνικές δραστηριότητες στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα. Τα τελευταία 17 χρόνια διδάσκει (κίνηση-χορό) σε σεμινάρια ανά την Ελλάδα, το Χοροθέατρο Θεσσαλονίκης, τη Δραματική Σχολή Κ.Θ.Β.Ε., τις εξετάσεις ΥΠ.ΠΟ, το τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ και το κέντρο Έρευνας και Πρακτικών Εφαρμογών του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος-«ΔΕΣΜΟΙ». Από το 2006 ξεκίνησε να διδάσκει  «Ψυχοκινητική Δυναμική Αγωγή». Είναι μέλος του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και διδάσκει στα εκπαιδευτικά του προγράμματα.    

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2 «Σίσυφος, σύγχρονες παραλλαγές» Martin Scharnhorst, σκηνοθέτης θεάτρου

Η τιμωρία/ποινή του Σίσυφου μας είναι γνωστή. Οι πράξεις του προκαλούν το θυμό των θεών (η τάξη της ανώτερης Εξουσίας) και η μοίρα του να κυλά μια τεράστια πέτρα, φαίνεται σαν ατελείωτο βασανιστήριο. Έτσι είναι ο μύθος. Ωστόσο, η ιστορία αυτή φανερώνει ένα σύγχρονο άνθρωπο, που η άγρυπνη συνείδησή του τον ωθεί στην εξέγερση και στο γεμάτο πάθος αγώνα για την ελευθερία. Ο Σίσυφος ζει και δρα σύμφωνα με τα ενδιαφέροντά του. Δε δέχεται έξωθεν ηθικούς κανόνες και καταλήγει σε σύγκρουση με την εξουσία. Ένας άνθρωπος, δηλαδή, που είναι πιστός στην ανθρώπινη ύπαρξη και συνεπής στην άρνηση της κυριαρχίας. Το εργαστήριο «Σίσυφος-Σημερινές παραλλαγές» θα είναι μια θεατρική προσέγγιση στα κίνητρα, τις συμπεριφορές και την ικανοποίηση στην καθημερινή μας ζωή. Θα εργαστούμε με βάση τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, τη δομή υποκριτικής και τα παιχνίδια status με τη μέθοδο του Keith Johnstone, αντανακλώντας τις εικόνες της γύρω μας πραγματικότητας και του εαυτού μας. Ιδιαίτερες γνώσεις δε θα είναι απαραίτητες. Αναμένεται, όμως, διάθεση για σωματική έκφραση και ομαδική συνεργασία. Οι συμμετέχοντες παρακαλούνται να φέρουν άνετα ρούχα, δυο ζευγάρια παπούτσια (σε διαφορετικό τύπο) και μουσική του προσωπικού τους γούστου. O Martin Scharnhorst γεννήθηκε στη Γερμανία το 1965. Σπούδασε Θεατρολογία και Γερμανική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Από το 1987 ως το 1992 συνεργάστηκε ως δραματολόγος με το Volkstheater της Βιέννης, όπου έκανε και τις πρώτες του σκηνοθεσίες, το θίασο Gruppe 80, το Εnsemble Theater και το Φεστιβάλ της Βιέννης. To 1991 συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης και δραματολόγος με το Theater der Jugend της Βιέννης και το 1992 ως σκηνοθέτης και βοηθός της καλλιτεχνικής διεύθυνσης στο Staatliches Schauspielhaus της Λειψίας. Από το 1995 εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας σε διάφορα θέατρα του γερμανόφωνου χώρου όπως: Künstlerhaustheater Βιέννης, Schlosstheater Weitra/Waldviertler Hoftheater, Theater Spielraum στη Βιέννη, Kammeroper της Βιέννης, Sommerfestspiele του Στοκεράου, Theater der Landeshauptstadt St. Pölten, Κonzertdirektion Landgraf Tourneetheater ect. Το 2002 εγκαθίσταται στην Ελλάδα και το 2004 σκηνοθετεί στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΔΟΥ την παράσταση «το οδοιπορικό των μυρμηγκιών». Έχει σκηνοθετήσει την ταινία «mediation» (2001) και  το ντοκιμαντέρ «οικοδομικοί λίθοι της ζωής» (2004) για το δήμο της Βιέννης.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 3  για νέους και νέες 16-20 χρόνων «Νεανικές Θεατρικές Φωνές: αρχαίοι μύθοι και σύγχρονη πραγματικότητα» Δημήτρης Σακατζής, ηθοποιός, σκηνοθέτης Τζένη Καραβίτη εκπαιδευτικός

Στόχος του εργαστηρίου είναι να διερευνήσει τη σχέση των αρχαίων μύθων με τη σύγχρονη πραγματικότητα, όπως τη βιώνουν και την αντιλαμβάνονται οι νέοι. Αφετηρία μας θα είναι η Αντιγόνη του Σοφοκλή και οι Τρωάδες του Ευριπίδη. Στο εργαστήριο, που έχει βιωματικό χαρακτήρα, θα χρησιμοποιήσουμε τεχνικές σωματικού θεάτρου, θεάτρου της επινόησης κ.α. και θα επιδιώξουμε να δημιουργήσουμε ένα μικρό θεατρικό δρώμενο. Οι συμμετέχοντες παρακαλούνται: α) να έχουν διαβάσει την Αντιγόνη του Σοφοκλή και τις Τρωάδες του Ευριπίδη, β) να φέρουν και να αφηγηθούν μια ιστορία από τη σύγχρονη πραγματικότητα, η οποία θίγει κατά τη γνώμη τους κάποιο από τα θέματα των τραγωδιών που διάβασαν. Μπορεί να είναι κάποιο γεγονός που συνέβη στους ίδιους ή έπεσε στην αντίληψή τους, απόκομμα από εφημερίδα, φωτογραφία κ.α. γ) να φέρουν το αγαπημένο τους μουσικό χορευτικό κομμάτι σε CD, δ) μουσικά όργανα προαιρετικά αλλά ευπρόσδεκτα! Υπενθυμίζουμε ότι γλώσσα του εργαστηρίου είναι η ΑΓΓΛΙΚΗ, άρα οι συμμετέχοντες θα πρέπει να είναι προετοιμασμένοι να επικοινωνούν με τους συμπαίκτες τους σ’ αυτή τη γλώσσα! Η Τζένη Καραβίτη είναι εκπαιδευτικός στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Σπούδασε  Ιστορία και Αρχαιολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και Θέατρο στο City Lit Institute του Λονδίνου και στο University of Essex της Μ. Βρετανίας (Μεταπτυχιακές Σπουδές στη Σύγχρονη Θεατρική Πρακτική). Είναι υποψήφια διδάκτωρ στο πεδίο Θέατρο και Εκπαίδευση στο Πανεπιστήμιο του Winchester. Έχει δουλέψει με νεανικές θεατρικές ομάδες στην Ελλάδα και στη Μ. Βρετανία και έχει διδάξει σε σεμινάρια επιμόρφωσης εκπαιδευτικών σε ζητήματα θεατρικής πρακτικής. Συνεργάζεται μεταξύ άλλων με την «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα» στις παραγωγές και στα επιμορφωτικά της προγράμματα. Συμμετείχε στην ομάδα συγγραφής του Το Πορτοκάλι με την Περόνη – Θεατρικές ασκήσεις και δημιουργικές δραστηριότητες (2005). Είναι μέλος του Δ.Σ του  Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση. O Δημήτρης Σακατζής είναι ηθοποιός, απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με το Κ.Θ.Β.Ε., την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, τη Λύκη Βυθού, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, το Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς, το Δημοτικό Θέατρο Σταυρούπολης, το Θέατρο Σοφούλη, και έχει πάρει μέρος σε  φεστιβάλ θεάτρου στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει πάρει μέρος σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές και συμμετέχει στο μουσικό σχήμα Βόρειοι Εταίροι. Το 1999  ίδρυσε την «Ομάδα Καλλιτεχνών Ούγκα Κλάρα». Από το 2000 εργάζεται και ως εμψυχωτής νεανικών θεατρικών ομάδων (Θεατρική Ομάδα Παπαφείου Ιδρύματος Θεσσαλονίκης, Σύλλογος Οικογενειών Ατόμων με Ειδικές Ανάγκες του Δήμου Αμπελοκήπων Θεσσαλονίκης, κ.ά.). Διδάσκει σε σεμινάρια για την υποκριτική και το σώμα στο θέατρο. Συμμετείχε στην ομάδα συγγραφής του Το Πορτοκάλι με την Περόνη – Θεατρικές ασκήσεις και δημιουργικές δραστηριότητες (1995) 

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 4«Δος μοι τούτον τον ξένον» Τάκης Τζαμαργιάς, σκηνοθέτης, ΕΕΔΙΠ Πανεπιστημίου Αθηνών

 Η διακειμενική σύνθεση «Οι μπαλάντες του Μπραμς», που παρουσίασε ο φοιτητικός θίασος του ΠΤΔΕ Πανεπιστημίου Αθηνών, αποτελεί πρόσφορο υλικό της έννοιας «ξένος», όπως βιώνεται σήμερα. Το προϋπάρχον κείμενο θα αποτελέσει αφορμή για την ευαισθητοποίηση των συμμετεχόντων και τη διερεύνηση τρόπων σκηνικής ανάπτυξης και ανάδειξης των χορικών από τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη  στην ποιητική απόδοση  τους από την Ολυμπία Καράγιωργα. Δραματοποιημένες προσωπικές εμπειρίες, αυτοσχέδια τραγούδια, μελωδίες και ήχοι που θα προκύψουν από το εργαστήριο θα μας βοηθήσουν στη μεγαλύτερη εμβάθυνση και σύγχρονη προσέγγιση των χορικών. Οι συμμετέχοντες καλό θα ήταν να φέρουν  μαζί τους μικρά αντικείμενα  ή μουσικά κομμάτια που να σημαίνουν κάτι ιδιαίτερο γι’ αυτούς και που δε θα αποχωρίζονταν ποτέ σε μια επερχόμενη καταστροφή. O Τάκης Τζαμαργιάς γεννήθηκε στον Πειραιά το 1959. Σπούδασε Θέατρο και Παιδαγωγικά. Εκπαιδευτικός, σκηνοθέτης, κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος του Παν. Αθηνών με ειδίκευση «Θέατρο στην εκπαίδευση», υποψήφιος διδάκτορας του Παιδαγωγικού Τμήματος Πανεπιστημίου Αθηνών και μέλος του ίδιου τμήματος ως Ειδικό Διδακτικό Προσωπικό (Ε.Ε.ΔΙ.Π) στο αντικείμενο Θέατρο στην Εκπαίδευση. Διδάσκει στο Μαράσλειο Διδασκαλείο Δημοτικής Εκπαίδευσης και, από το 2004 με ανάθεση εντολής διδασκαλίας στο ΤΕΑΠΗ Πανεπιστημίου Αθηνών, τα μαθήματα: Θέατρο στην Εκπαίδευση. Θεωρία και πράξη και Εισαγωγή στους κώδικες του Θεάτρου. Θεωρία και πράξη. Επί εικοσαετίας δάσκαλος στη δημόσια πρωτοβάθμια εκπαίδευση, έχει διδάξει τεχνικές θεάτρου σε επιμορφωτικά σεμινάρια εκπαιδευτικών της α/βάθμιας και β/βάθμιας εκπαίδευσης, κυρίως για το Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση στο οποίο είναι μέλος, στα εργαστήρια του τομέα Ανθρωπιστικών Σπουδών του ΠΤΔΕ, στο Σύλλογο Θεατρολόγων (ΠΕΣΥΘ), στις Φυλακές Ανηλίκων Κορυδαλλού, Υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου, καθώς και σε ποικίλα εργαστήρια δήμων και κοινοτήτων. Δίδαξε, επίσης, για τρία συνεχή χρόνια στο Πρόγραμμα Εξομοίωσης των Δασκάλων. Για 14 συνεχή χρόνια, διευθύνει το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Κερατσινίου. Έχει ανεβάσει έργα ελληνικού κυρίως ρεπερτορίου είτε ως υπεύθυνος  του Θεατρικής  Σκηνής του Δήμου Κερατσινίου και της Εταιρείας Δυτικά της Πόλης, που προέκυψε από αυτήν, είτε συνεργαζόμενος με ελεύθερους θιάσους και το Εθνικό Θέατρο. Επίσης έχει λάβει μέρος σε συνέδρια και ημερίδες σχεδόν αποκλειστικά για το θέατρο στο σχολείο και έχει γράψει άρθρα για αυτό. Συν-συγγραφέας στο βιβλίο Στοιχεία Θεατρολογίας της Α΄ Λυκείου (Αθήνα, ΟΕΔΒ, 1998), Πολιτιστικές Εκδηλώσεις στο Σχολείο Πρωτοβάθμια-Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση (Αθήνα, Ατραπός, 2004).

-----------------------------------------------------------

  «Ταινίες κάτω από τα δέντρα» ΠΡΟΒΟΛΕΣ ΤΑΙΝΙΩΝ ΚΑΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ

Από το μύθο στο θρύλο: Η εξέλιξη του κοινόχρηστου μύθου στο θέατρο και τον κινηματογράφο» εισηγήτρια Τζωρτζίνα Κακουδάκη 

Δύο ημέρες με κινηματογραφικές προβολές και συζητήσεις κάτω από τα δέντρα. 

Δευτέρα 27/8/2007, 17.00-18.30 «Φαίδρα- Η οικειοποίηση του κοινόχρηστου μύθου»: Οι μύθοι της αρχαιότητας επιβίωσαν στο θέατρο με πολλούς τρόπους, τόσο με τη σκηνική τους παράσταση όσο και με την θεατρική λογοτεχνία. Με αφορμή τον μύθο της Φαίδρας θα εξετάσουμε τις συνεκδοχές και τις διαφορετικές οπτικές στην ανάπτυξη του μύθου, τη σχέση του μύθου με τις εποχές που τον διαχειρίστηκαν, την ίδια την ιστορία του θεάτρου και του δραματικού ύφους στους αιώνες καθώς και την διάρθρωση των κοινωνικών, ηθικών και οικογενειακών σχέσεων όπως αναδεικνύονται μέσα από τα έργο «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη, «Φαίδρα» του Σενέκα, «Φαίδρα» του Ρακίνα, «Φαίδρα»: σενάριο της Μαργαρίτας Λυμπεράκη, «Φαίδρα» του Γιάννη Ρίτσου, «Φαίδρας έρως» της Σάρα Κέην, επιχειρώντας μια σύνθεση των μορφών της Φαίδρας, ως άσκηση για τη δημιουργία σπονδηλωτής παράστασης όπου οι συμμετέχοντες μπορούν να διδαχθούν το υποκριτικό και δραματουργικό ύφος καθώς και τη θεατρική λειτουργία της μεταγραφής. Προβολή ταινιών: αποσπάσματα από την ταινία «Φαίδρα» του Ζυλ Ντασσέν (1962). 

Τρίτη 28/8/2007, 21.00 «Μήδεια- Μύθος αρχέτυπος και προσωπικός»: Η Μήδεια, ένας γυναικείος χαρακτήρας συγκλονιστικός, η βάρβαρη ανάμεσα στους Έλληνες, η παιδοκτόνος μάνα μια γυναίκα αρχέτυπο της παγκόσμιας λογοτεχνίας, μια μεγάλη αναδρομή για τη θέση της γυναίκας μέσα στον κοινωνικό της ρόλο. Αποσπάσματα από τις ταινίες Μήδεια του Λαρς Φον Τρίερ σε σενάριο Καρλ Ντράγιερ (1988), Η τροφός του Γιάννη Τζανέρη (2000), Οιδίποδας Τύρρανος του Πιέρ Πάολο Παζολίνι (1967), Φόβος του Κώστα Μανουσάκη (1966). ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ: Μήδεια του Πιέρ Πάολο Παζολίνι 1970 με την Μαρία Κάλλας (1970). 

Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη ΒΑ, ΜΑ,, υποψήφια διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Αθήνας, έχει κάνει σπουδές υποκριτικής στο 3ετές εργαστήριο του θεάτρου Στοά και θεατρικής αγωγής σε πλήθος σεμιναρίων. Υπεύθυνη της Βιβλιοθήκης και του Αρχείου του Εθνικού Θεάτρου (1997- 2004). Έχει παίξει στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Έχει διδάξει Θεατρική Αγωγή στην Α' βάθμια και Β' βάθμια Εκπαίδευση και στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο/Λύκειο Γέρακα, Ιστορία/ Δραματουργία Θεάτρου στη δραματική σχολή Εμπρός-Εργαστήριο και στην Ακαδημία Τεχνών Ακμή, Iστορία και Θεωρία του Κινηματογράφου στο τμήμα Σκηνοθετών του ΙΕΚ Ακμή. Έχει διευθύνει εργαστήρια σε πανεπιστημιακά φεστιβάλ θέατρου στο Βέλγιο, Λιθουανία, Λευκορωσία, Πολωνία, Γερμανία, Αίγυπτο κ.ά. Από το 2003 διδάσκει το μάθημα «Διδακτική του Θεάτρου-Θεωρία και Πρακτική» στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Πάτρας. Έχει συγγράψει το εκπαιδευτικό βιβλίο «Θέατρο-Θεατρική Αγωγή» (2006- Ανάθεση ΙΔΕΚΕ για τα Κέντρα Εκπαίδευσης Ενηλίκων). Κείμενά της έχουν εκδοθεί σε θεατρικά περιοδικά, πρακτικά συνεδρίων και θεατρικές εκδόσεις. Είναι μέλος του Πανελληνίου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και αναπληρωματικό μέλος στο ΔΣ του.