ΠΑΡΑΛΛΗΛΑ ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Τα εργαστήρια και οι περιγραφές τους παρουσιάζονται παρακάτω με αλφαβητική σειρά σύμφωνα με το επώνυμο του εμψυχωτή.
Τα παράλληλα βιωματικά εργαστήρια διαρκούν 3 ώρες το καθένα.
Στα ξενόγλωσσα εργαστήρια θα υπάρχει βοήθεια στη μετάφραση.



ΠΡΟΣΟΧΗ
Τα παράλληλα βιωματικά εργαστήρια θα διεξαχθούν σε τρεις διαφορετικούς χώρους:

• στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος Αθήνα
• στο Ινστιτούτο Goethe, Ομήρου 14-16, Αθήνα
• στο Σπίτι της Κύπρου,  Ηρακλείτου 10, Κολωνάκι, Αθήνα

Σε κάθε εργαστήριο αναφέρεται ο χώρος διεξαγωγής του.

Τα εργαστήρια που θα γίνουν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης θα ξεκινήσουν στις 15.30 και θα τελειώσουν στις 18.30.

Τα εργαστήρια που θα γίνουν στο Ινστιτούτο Goethe (Ομήρου 14-16) και στο Σπίτι της Κύπρου (Ηρακλείτου 10), θα ξεκινήσουν στις 16.00 και θα τελειώσουν στις 19.00.

Η δήλωση συμμετοχής στα εργαστήρια γίνεται μέσω fax ή e-mail μαζί με την εγγραφή στο συμπόσιο. Δείτε τη σελίδα Κόστος-αιτήσεις.


Η συμμετοχή στα 3ωρα εργαστήρια υπόκειται σε περιορισμούς:

1. Κάθε εργαστήριο έχει περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων και η κράτηση θέσεων γίνεται με σειρά προτεραιότητας μετά την καταβολή του ποσού των διδάκτρων στον τραπεζικό λογαριασμό του σωματείου.

2. Οι σύνεδροι μπορούν να παρακολουθήσουν δύο μόνο τρίωρα εργαστήρια (ένα το Σάββατο, 27 Μαρτίου, και ένα την Κυριακή, 28 Μαρτίου 2010).

3. Οι σύνεδροι καλούνται να δηλώσουν ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΑ πέντε επιλογές εργαστηρίων (πέντε για κάθε ημέρα χωριστά). Στην περίπτωση που στο εργαστήριο της πρώτης τους επιλογής δεν υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, θα παρακολουθήσουν κάποιο από τα εργαστήρια των άλλων τεσσάρων επιλογών τους.

4. Οι σύνεδροι θα ειδοποιηθούν από τη γραμματεία για την τελική κατανομή στα εργαστήρια.

Για τα εργαστήρια στην ολομέλεια:

• Προσεγγίζοντας το αρχαίο δράμα με τους μαθητές μας σήμερα: δυνατότητες και προκλήσεις (Σάββατο, 27/3/2010, 13.30-15.00),
• Ανάλυση παράστασης και θεατρική επικοινωνία (Κυριακή, 28/3/2010, 13.30-15.00)
• και το εργαστήριο με τον Φίλιππο Τσαλαχούρη (Δευτέρα, 29/3/2010, 13.30-17.30)

δε χρειάζεται δήλωση συμμετοχής.
Μπορούν να τα παρακολουθήσουν όλοι οι εγγεγραμμένοι σύνεδροι.

Βιογραφικά των εμψυχωτών μπορείτε να βρείτε στη σελίδα Βιογραφικά.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ
(με αλφαβητική σειρά κατά το επώνυμο του εμψυχωτή)

 
Η εικονογράφηση κόμικς ως μέσο προσέγγισης του Αρχαίου Δράματος. Τέχνη και Τεχνική
Τάσος Αποστολίδης, σεναριογράφος κόμικς, μαθηματικός, Δ/ντης β'/θμιου Προγράμματος της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής Θεσσαλονίκης
Σάββατο, 27/3/2010
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά

Η τέχνη της αφήγησης με εικόνα και λόγο, δηλαδή τα κόμικς, ιδιαίτερα δημοφιλή στους νεαρούς αναγνώστες, αποτελούν ένα πρόσφορο μέσο προσέγγισης του Αρχαίου Δράματος από τα παιδιά και τους εφήβους. Η μεταφορά βέβαια ενός θεατρικού έργου σε κόμικς επιβάλλει το εκ νέου πλάσιμο του έργου, μια και οι κανόνες γραφής των δύο ειδών είναι διαφορετικοί. Ο διασκευαστής είναι υποχρεωμένος, σεβόμενος και τηρώντας απολύτως το περιεχόμενο, να αλλάξει τη μορφή του έργου. Κατακερματίζει λοιπόν το αρχικό υλικό σε μικρές πολύτιμες ψηφίδες  -πρώτη ύλη-, τις οποίες ανασυνθέτει υπακούοντας στους δομικούς κώδικες της νέας μορφής. Στόχος του εργαστηρίου είναι να αναπτυχθεί η μέθοδος, ώστε να υπάρξει η δυνατότητα να παρακινηθούν οι μαθητές να σχεδιάσουν τις δικές τους σελίδες κόμικς ή να προσεγγίσουν το Αρχαίο Δράμα με ένα μέσο ιδιαίτερα δημοφιλές σ' αυτούς.



Οι ηρωίδες του αρχαίου θεάτρου ως πηγή έμπνευσης για το σύγχρονο χοροθέατρο
Αντιγόνη Γύρα, χορογράφος, καλλιτεχνική διευθύντρια ομάδας Κινητήρας Χοροθέαμα και του Κινητήρας Studio artistic residency centre
Κυριακή, 28/3/2010
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά

Τo εργαστήριο θα χωριστεί σε δυο μέρη. Στο πρώτο μέρος θα ξεκινήσουμε με σύντομη εισαγωγή στους χαρακτήρες της Λυσιστράτης, της Κλυταιμνήστρας και της Αγαύης και στον τρόπο με τον οποίο συνδέονται στην τριλογία της ομάδας ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ με θέμα τον πόλεμο.
Στο δεύτερο μέρος θα συνεχίσουμε με βιωματικό εργαστήριο κίνησης, βασισμένο στις θεωρίες του Rudolf Laban και του Augusto Boal. Θα εστιάσουμε στη Λυσιστράτη του Αριστοφάνη. Θα εξερευνήσουμε τρόπους ανατροπής της φόρμας, δόμησης και αποδόμησης του κινητικού υλικού με έμπνευση τον εκρηκτικό χαρακτήρα της Λυσιστράτης και του Χορού. Θα δουλέψουμε πρώτα ατομικά, μετά σε ζευγάρια και, τέλος, ομαδικά, προκειμένου να εξερευνήσουμε ποιότητες και κινήσεις που πηγάζουν από το ίδιο το κείμενο.
Χρησιμοποιώντας τις βασικές κινητικές δραστηριότητες, δηλαδή τρέξιμο, περπάτημα, πτώση, στροφή, ακινησία, λύγισμα, τέντωμα κ.λπ., θα δούμε πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε μικρά μοτίβα, τα οποία θα ξεκινήσουν «διάλογο» με το κείμενο και θα λειτουργήσουν υποστηρικτικά ή ανατρεπτικά σε σχέση με το νόημα του.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε όλους, ανεξαρτήτως εμπειρίας. Οι συμμετέχοντες καλό θα ήταν να φορούν βολικά ρούχα και μαλακά παπούτσια ή χοντρές κάλτσες. Απαραίτητη η γνώση του έργου του Αριστοφάνη Λυσιστράτη.



Το ακουστικό τραγικό προσωπείο
Γιώργος Ζαμπουλάκης, σκηνοθέτης
Σάββατο, 27/3/2010
Κυριακή, 28/3/2010 (επανάληψη)
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά

Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, μέσω σειράς ασκήσεων για την αναπνοή, τη φωνή, την ενέργεια και το σώμα, θα ασχοληθούμε με τα παρακάτω θέματα:

• Το ακουστικό προσωπείο ως αντηχείο για τη φωνή του ηθοποιού και ως όργανο που οδηγεί τον ηθοποιό στη σκηνική μεταμόρφωση
• Το προσωπείο και η δημιουργία του Χορού
• Το προσωπείο και ο ρόλος.

Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να φορούν άνετα ρούχα  και να έχουν απομνημονεύσει πέντε στίχους από οποιαδήποτε αρχαία τραγωδία .



Ένα ταξίδι στους Αχαρνής του Αριστοφάνη
Δρ. Μαρία Ζαννέτου Παπακώστα, διευθύντρια σχολείων Δημοτικής Εκπαίδευσης, Εκπαιδευτικός Δράματος/Θεάτρου, Κύπρος
Κυριακή, 28/3/2010, 15.30-18.30
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: Ελληνικά

Σκοπός του εργαστηρίου είναι η προσέγγιση της παλαιότερης σωζόμενης κωμωδίας του Αριστοφάνη, τους Αχαρνής, για το δημοτικό σχολείο, μέσα από ένα δομημένο σύστημα διδασκαλίας /μάθησης, την «Αναδυόμενη Μάθηση μέσω του Δράματος». Η αλληλουχία των γεγονότων, επεισοδίων και δραστηριοτήτων και η εσωτερική τους συνοχή επικεντρώνεται στα δεινά του Πελοποννησιακού πολέμου, στα αγαθά της ειρήνης και στις αρχές της δημοκρατίας.
Η πρόσβαση στην αρχαιοελληνική πολιτιστική κληρονομιά μέσα από την υιοθέτηση διαφορετικών ρόλων και οπτικών γωνιών βοηθά τους συμμετέχοντες να παρακολουθήσουν την εξέλιξη της ελληνικής σκέψης και λογοτεχνίας και να κατανοήσουν την προβολή της πολιτικής και κοινωνικής επικαιρότητας.
Το σεμινάριο απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς, φοιτητές και ερευνητές με επιστημονικό και παιδαγωγικό ενδιαφέρον για τη εκπαίδευση, το δράμα και το θέατρο.
Δεν είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία ή ειδικές επιστημονικές γνώσεις.



Η Αντιγόνη του Σοφοκλή
Hansgünther Heyme, Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Theater im Pfalzbau, Ludwigshafen am Rhein, Γερμανία
Κυριακή, 28/3/2010, 16.00-19.00
Χώρος: Ινστιτούτο Goethe, θέατρο
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: γερμανικά-αγγλικά-ελληνικά

Το εργαστήριο θα ξεκινήσει με παρουσιάσεις των σκηνοθεσιών του έργου Αντιγόνη του Σοφοκλή στα Θέατρα του Wiesbaden (1965), της Κολωνίας (1975), της Καλκούτας (1985), της Ζυρίχης (1995) και με αναφορά στην επικείμενη φετινή παράσταση στο Φεστιβάλ του Ludwigshafen. Θα ακολουθήσει συζήτηση για τις επιμέρους σκηνοθετικές προσεγγίσεις καθώς και για τις διαφορετικές εκδοχές του Χορού. Στη συνέχεια θα πειραματιστούμε με το μονόλογο της Αντιγόνης μπροστά στο θάνατο. Τέλος, θα εξετάσουμε τη σχέση μας με το μύθο του Θηβαϊκού κύκλου και θα διευρευνήσουμε τους τρόπους με τους οποίους επιτυγχάνει κανείς να μεταφέρει τόσο την Αντιγόνη όσο και άλλα αρχαία κείμενα στο σήμερα.
Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να έχουν μελετήσει από πριν την Αντιγόνη και τον Οιδίποδα επί Κολωνώ του Σοφοκλή.



Η δική μας Αντιγόνη
Τζένη Καραβίτη, φιλόλογος, παιδαγωγός θεάτρου
Σάββατο, 27/3/2010, 15.30-18.30
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά

Το εργαστήριο προτείνει μια βιωματική προσέγγιση της Αντιγόνης του Σοφοκλή βασισμένη στο κείμενο και σε θεατρικές τεχνικές. Αντιμετωπίζει τους μαθητές ως δημιουργούς και τους ζητά να συνεργαστούν και να δημιουργήσουν συλλογικά τη δική τους εκδοχή της Αντιγόνης. Η διαδικασία που ακολουθείται απελευθερώνει τη φαντασία τους, τους επιτρέπει ν’ αυτοσχεδιάσουν και να διερευνήσουν από κοινού τη θεατρικότητα και τα νοήματα του κειμένου. Περιλαμβάνει: εισαγωγικές ασκήσεις και θεατρικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στη συνέχεια για τη θεατρική επεξεργασία του κειμένου, εργασία σε υπο-ομάδες για τη δημιουργία μιας σειράς δυναμικών εικόνων που αποτυπώνουν την αντίληψη των μελών της ομάδας για το έργο, παρουσίαση και σχολιασμό. Αυτός ο τρόπος δουλειάς μπορεί ν’ αξιοποιηθεί είτε στο πλαίσιο της διδασκαλίας του μαθήματος είτε να αποτελέσει τα πρώτα βήματα για τη δημιουργία ενός θεατρικού δρώμενου ή παράστασης. Απαραίτητα άνετα ρούχα και παπούτσια. Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να έχουν διαβάσει την Αντιγόνη του Σοφοκλή.


Αρχαίο Δράμα: σκηνοθεσία και «αυτοσκηνοθεσία» - ένα παράδειγμα
Δημήτρης Λιγνάδης, ηθοποιός, σκηνοθέτης
Κυριακή, 28/3/2010
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά

Στη διάρκεια του εργαστηρίου κι έχοντας ως οδηγό κείμενα του αρχαίου δράματος, θα επιχειρήσουμε τη σκηνοθεσία  τους μέσα στο πλαίσιο που η «αυτοσκηνοθεσία» τους επιβάλλει. Βασιζόμενοι σε μια οριζόντια προσπέλαση των κειμένων, θα σταχυολογήσουμε σημαντικά τμήματά τους, τα οποία και θα συζητηθούν ευρύτατα. Τέλος, θα δραματοποιηθούν οι διάφορες προτάσεις σχετικά με το ανέβασμα των κειμένων.

 

Μια πτήση τριών ωρών με τους Όρνιθες (τα πουλιά) του Αριστοφάνη για όσους έχουν πετάξει και για όσους δεν έχουν πετάξει ακόμα
Μαργαρίτα  Μάντακα, χορογράφος - κινησιολόγος, performer
Σάββατο, 27/3/2010
Κυριακή, 28/3/2010 (επανάληψη)
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά

Το ταξίδι μας θα ξεκινήσει από το πέρασμα της ανθρώπινης κίνησης στην κίνηση των πουλιών. Θα ανακαλύψουμε τις διαφορετικές ποιότητες της κίνησης στο έδαφος και στον αιθέρα, χρησιμοποιώντας και μαντήλια, θα αυτοσχεδιάσουμε, θα ζωντανέψουμε την κίνηση ενός συγκεκριμένου πουλιού που μας ενδιαφέρει κατόπιν παρατήρησής του και θα το οδηγήσουμε στο χώρο, θα δουλέψουμε ποικίλες δράσεις ατομικά και ομαδικά, θα εισάγουμε το Διονυσιακό κωμικό στοιχείο, θα τραγουδήσουμε και θα οργανώσουμε τον χορό των Ορνίθων με τη μουσική του Μ. Χατζιδάκι. Όλα αυτά με στόχο να αναρωτηθούμε: «Αξίζει πάνω απ' όλα να ‘σαι φτερωτός;».



Χορικά από την Ελένη του Ευριπίδη
Γιώργος Μπινιάρης, ηθοποιός - σκηνοθέτης
Σάββατο, 27/3/2010
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά

Στο βιωματικό αυτό εργαστήριο επιχειρείται μια θεατρική ανάγνωση και δραματοποίηση χoρικών από την Ελένη του Ευρυπίδη, με τη μελέτη των εξής σημείων: α) θεατρική σύνθεση: τι είναι και πώς αξιοποιείται στην εκπαιδευτική διαδικασία, β) τεχνικές θεάτρου, ο ρυθμός και ο αυτοσχεδιασμός που οδηγούν στην κίνηση, την ομαδική έκφραση και τη διαμόρφωση του χορού στο αρχαίο δράμα, γ) σύνθεση του αρχαίου δράματος με το δημοτικό τραγούδι και τη σύγχρονη ποίηση, συγκεκριμένα με το ποίημα Ελένη του Γ. Σεφέρη. Το εργαστήριο απευθύνεται σε όλους όσοι ασχολούνται με το θέατρο στην εκπαίδευση και προβληματίζονται για το ρόλο του θεάτρου  στο σύγχρονο σχολείο.
Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να έρθουν με άνετα ρούχα λόγω του βιωματικού χαρακτήρα του εργαστηρίου.



Τα παιδιά της Μήδειας
Helen Nicholson, Professor of Drama, Royal Holloway University of London, Ηνωμένο Βασίλειο
Κυριακή, 28/3/2010
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: αγγλικά (με βοήθεια στη μετάφραση)

Στο εργαστήριο θα διερευνήσουμε τρόπους με τους οποίους μπορεί κανείς να δουλέψει με νέους πάνω στη Μήδεια του Ευριπίδη. Θα εξετάσουμε κατά πόσο το έργο έχει απήχηση στους νέους του 21^ου αιώνα και θα βρούμε, βιωματικά, πώς μπορεί το παρελθόν να συνδέεται με το παρόν. Θα ασχοληθούμε επίσης με το έργο του Έντουαρντ Μποντ Τα Παιδιά  (The Children), που προοριζόταν να παιχτεί από μια ομάδα νέων. Το έργο θέτει το ερώτημα τι θα συνέβαινε αν τα παιδιά της Μήδειας μπορούσαν να μιλήσουν. Θα το αξιοποιήσουμε, στη διάρκεια του εργαστηρίου, ως αφορμή για δημιουργικές δραστηριότητες.



Εργαστήριο μάσκας
Τίνα Παραλή, γλύπτρια, κατασκευάστρια σκηνικών
Σάββατο, 27/3/2010, 15.30-18.30
Κυριακή, 28/3/2010, 15.30-18.30 (επανάληψη)
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά-αγγλικά

Το εργαστήριο θα ξεκινήσει με προβολή διαφανειών και συζήτηση για τη φύση και την ιστορία της μάσκας. Θα δούμε τρόπους με τους οποίους μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε τη μάσκα σε σύγχρονες παραστάσεις αρχαίου δράματος και στην εκπαίδευση. Θα ακολουθήσει επίδειξη διαφόρων τεχνικών κατασκευής μάσκας για χρήση στην εκπαιδευτική διαδικασία.
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

Προτεινόμενο διάβασμα
Strauss C-L. (1984), Ο δρόμος της μάσκας, μτφ. Ρ. Λεκανίδου-Βαδαλούκα, εκδόσεις Χατζηνικολή, Αθήνα
Φωτόπουλου Δ. (1980), Μάσκες, εκδ. Καστανιώτη, Αθήνα



Λόγος - η χειρονομία της φαντασίας (Μετά την προσωδία, τι;)
Σταύρος Τσακίρης, σκηνοθέτης, διδάσκων Σκηνοθεσίας του Αρχαίου Δράματος, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της «Omicron 2, μια εταιρεία για τις τέχνες»
Σάββατο, 27/3/2010
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά

Στη διάρκεια του εργαστηρίου θα διερευνηθούν με βιωματικό τρόπο σημαντικά ερωτήματα που σχετίζονται με την αναβίωση του Αρχαίου Δράματος. Πολλοί ισχυρίστηκαν ότι η τραγωδία πέθανε από τη στιγμή που χάθηκε η προσωδία. Οι πρώτες προσπάθειες αναβίωσης του Αρχαίου Δράματος, σε αναζήτηση αυτού του χαμένου στοιχείου της παράστασης, κατέληξαν στη δημιουργία ενός νέου είδους, την  Όπερα. Οι πρώτες προσπάθειες του εικοστού αιώνα οδήγησαν στην ομαδική συνεκφώνηση. Μετά επικράτησε το βίωμα, και αγνοήθηκε ο Λόγος. Τώρα. Μετά τη σωματικότητα το θέατρο επιστρέφει στην πνευματικότητα. Η φαντασία και πάλι ζητά τον πρώτο ρόλο. Ποιες είναι οι λέξεις των εικόνων και ποιες οι εικόνες των λέξεων; Εικονοποίηση ή ανεικονικότητα; Υπάρχει αφήγηση ή συνειρμός; Σε μια παγκόσμια κοινότητα ο Λόγος είναι εμπόδιο ή το όχημα; Μήπως η λύση εμπεριέχεται στο Αρχαίο Δράμα; Για τη διερεύνηση των παραπάνω ερωτημάτων θα χρησιμοποιήσουμε το εξής υλικό: α) Το απόσπασμα του Αγγελιαφόρου από τους Πέρσες του Αισχύλου, β) το απόσπασμα από τη στιχομυθία Κρέοντος - Αντιγόνης από την Αντιγόνη του Σοφοκλή.
Παρακαλούνται οι συμμετέχοντες να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.

 

Ο Χορός
David Wiles, Professor of Theatre, Royal Holloway University of London, Ηνωμένο Βασίλειο
Σάββατο, 27/3/2010
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: αγγλικά (με βοήθεια στη μετάφραση)

Σε αυτό το εργαστήριο θα ασχοληθούμε με το β' στάσιμο του Οιδίποδα τυράννου του Σοφοκλή. Στόχος του εργαστηρίου είναι να διερευνήσουμε τους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους μπορούμε να δουλέψουμε στην τάξη μας το Χορό, χρησιμοποιώντας τη φωνή και πολύ απλές κινήσεις. Οι διάφορες παραστατικές δυνατότητες (του β' στάσιμου) έχουν άμεση σχέση με τις διαφορετικές ερμηνείες του έργου.
Δεν είναι απαραίτητη προηγούμενη εμπειρία από παραστάσεις, αλλά προϋποτίθεται πως όσοι παρακολουθήσουν το εργαστήριο, θα συμμετέχουν ενεργά σ' αυτό.
Η γλώσσα του εργαστηρίου θα είναι τα αγγλικά με βοήθεια στα ελληνικά. Θα χρησιμοποιηθεί όμως μετάφραση του β' στάσιμου στα νέα ελληνικά καθώς θα διερευνούμε τις δυνατότητες παράστασής του.



Αισχύλου Ευμενίδες: η άρνηση της βίας & Αριστοφάνη Νεφέλες: Η αξιοποίηση των παραγωγών της Εκπαιδευτικής Τηλεόρασης στο σχολείο
Γιούλη Χρονοπούλου, καθηγήτρια φιλόλογος, Δρ Αρχαίου Δράματος, Εκπαιδευτική Τηλεόραση
Ματίνα Λυσικάτου, θεατρολόγος, Εκπαιδευτική Τηλεόραση
Σάββατο, 27/3/2010
Χώρος: (θα ανακοινωθεί)
Διάρκεια: 3 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά

Το εργαστήριο αποτελείται από δύο μέρη: Το πρώτο μέρος ξεκινά  με την προβολή της ταινίας Ευμενίδες: η άρνηση της βίας, παραγωγής της Εκπαιδευτικής Τηλεόρασης. Ακολουθεί σύντομη αναφορά στη σύλληψη και τη διαδικασία παραγωγής της ταινίας και  παρουσίαση προτάσεων για την αξιοποίησή της στη σχολική τάξη. Στο δεύτερο μέρος οι συμμετέχοντες θα χωριστούν σε ομάδες  και θα παρακολουθήσουν την ταινία Αριστοφάνη Νεφέλες, η οποία αποτελεί τον άλλο πόλο των Ευμενίδων, καθώς ειρωνεύεται τη ρητορική και την επιχειρηματολογία, και ταυτόχρονα συμπληρώνει την εικόνα του αρχαίου δράματος με την κωμωδία. Οι ομάδες θα καταρτίσουν και θα προτείνουν δραστηριότητες αξιοποίησης της ταινίας στην τάξη. Το εργαστήριο θα κλείσει με συζήτηση και αξιολόγηση. Οι συμμετέχοντες θα έχουν παράλληλα την ευκαιρία να ενημερωθούν για την Εκπαιδευτική Τηλεόραση και τις παραγωγές της και να περιηγηθούν στον ιστότοπό της.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΣΤΗΝ ΟΛΟΜΕΛΕΙΑ

Ανάγνωση και παράσταση των αρχαίων ελληνικών θεατρικών έργων: διάλογος του αρχαίου με το σύγχρονο (εισήγηση)
Προσεγγίζοντας το αρχαίο δράμα με τους μαθητές μας σήμερα: δυνατότητες και προκλήσεις (εργαστήριο)
Lorna Hardwick, Professor, Dept. of Classics, The Open University, Ηνωμένο Βασίλειο
Σάββατο, 27/3/2010, 13.30-15.00
Χώρος: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (θέατρο)
Διάρκεια: 1,5 ώρα
Γλώσσα: αγγλικά (με βοήθεια στη μετάφραση)

 

Ανάλυση παράστασης και θεατρική επικοινωνία
Henri Schoenmakers, Professor, Τheatre and Media Studies, Roosevelt Academy, International Honors College of Utrecht University, Ολλανδία
Κυριακή, 28/3/2010, 13.30-15.00
Χώρος: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (θέατρο)
Διάρκεια: 1,5 ώρα
Γλώσσα: αγγλικά (με βοήθεια στη μετάφραση)

 

Η διδασκαλία του Χορού και ο τρόπος αναζήτησης εκφραστικών μέσων και ερμηνευτικών οδών
Φίλιππος Τσαλαχούρης, συνθέτης, καθηγητής της Δραματικής Σχολής του Ωδείου Αθηνών
Δευτέρα, 29/3/2010, 13.30-17.30
Χώρος: Θέατρο Ινστιτούτου Goethe
Διάρκεια: 4 ώρες
Γλώσσα: ελληνικά

Το εργαστήριο είναι δομημένο σε δύο μεγάλες ενότητες. Η πρώτη ακολουθεί ιστορικές αναφορές σε μουσικές και σκηνοθετικές προσεγγίσεις, προσφέροντας αναλυτικά μέσα από τις μεθόδους διδασκαλίας του παρελθόντος προβληματισμούς και ιδέες σε ό,τι αφορά στον τρόπο αντιμετώπισης της συμπεριφοράς του τραγικού Χορού. Η δεύτερη ενότητα απαριθμεί στάδια διδασκαλίας, ευρήματα, πρακτικές εφαρμογές, αναζητά τις δυσκολίες και επιχειρεί να προφέρει λύσεις, ενώ μέσα από την πρακτική συμμετοχή αναπαριστά τις συνθήκες διδασκαλίας, προσφέροντας άμεσα και απτά μεθόδους και τεχνικές.